8 de Marzo, día de la Mujer

“La mujer es la compañera del hombre, dotada con la misma capacidad mental…
Si por fuerza se entiende poder moral, entonces la mujer es infinitamente superior al hombre…
Si la no violencia es la ley de nuestro ser, el futuro está con las mujeres…”

Mahatma Gandhi

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El Día Internacional de la Mujer es una fecha que se celebra en muchos países del mundo. Cuando las mujeres de todos los continentes, a menudo separadas por fronteras nacionales y diferencias étnicas, lingüísticas, culturales, económicas y políticas, se unen para celebrar su día, pueden contemplar una tradición de no menos de noventa años de lucha en pro de la igualdad, la justicia, la paz y el desarrollo.

El Día Internacional de la Mujer se refiere a las mujeres corrientes como artífices de la historia y hunde sus raíces en la lucha plurisecular de la mujer por participar en la sociedad en pie de igualdad con el hombre. En la antigua Grecia, Lisístrata empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra; en la Revolución Francesa, las parisienses que pedían «libertad, igualdad y fraternidad» marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino.

La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del siglo XIX, que fue, en el mundo industrializado, un período de expansión y turbulencia, crecimiento fulgurante de la población e ideologías radicales.

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1909: De conformidad con una declaración del Partido Socialista de los Estados Unidos de América el día 28 de febrero se celebró en todos los Estados Unidos el primer Día Nacional de la Mujer, que éstas siguieron celebrando el último domingo de febrero hasta 1913.

1910: La Internacional Socialista, reunida en Copenhague, proclamó el Día de la Mujer, de carácter internacional como homenaje al movimiento en favor de los derechos de la mujer y para ayudar a conseguir el sufragio femenino universal. La propuesta fue aprobada unánimemente por la conferencia de más de 100 mujeres procedentes de 17 países, entre ellas las tres primeras mujeres elegidas para el parlamento finés. No se estableció una fecha fija para la celebración.

1911: Como consecuencia de la decisión adoptada en Copenhague el año anterior, el Día Internacional de la Mujer se celebró por primera vez (el 19 de marzo) en Alemania,Austria, Dinamarca y Suiza, con mítines a los que asistieron más de 1 millón de mujeres y hombres. Además del derecho de voto y de ocupar cargos públicos, exigieron el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la no discriminación laboral.

Menos de una semana después, el 25 de marzo, más de 140 jóvenes trabajadoras, la mayoría inmigrantes italianas y judías, murieron en el trágico incendio de la fábrica Triangle en la ciudad de Nueva York. Este suceso tuvo grandes repercusiones en la legislación laboral de los Estados Unidos,y en las celebraciones posteriores del Día Internacional de la Mujer se hizo referencia a las condiciones laborales que condujeron al desastre.

1913 a 1914: En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas celebraron su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero de 1913. En el resto de Europa, las mujeres celebraron mítines en torno al 8 de marzo del año siguiente para protestar por la guerra o para solidarizarse con las demás mujeres.

1917: Como reacción ante los 2 millones de soldados rusos muertos en la guerra, las mujeres rusas escogieron de nuevo el último domingo de febrero para declararse en huelga en demanda de “pan y paz”. Los dirigentes políticos criticaron la oportunidad de la huelga, pero las mujeres la hicieron de todos modos. El resto es historia: cuatro días después el Zar se vio obligado a abdicar y el gobierno provisional concedió a las mujeres el derecho de voto. Ese histórico domingo fue el 23 de febrero, según el calendario juliano utilizado entonces en Rusia,o el 8 de marzo, según el calendario gregoriano utilizado en otros países.

1975: Coincidiendo con el Año Internacional de la Mujer, las Naciones Unidas celebraron el Día Internacional de la Mujer por primera vez, el 8 de marzo.

1977: La Asamblea General adoptó una resolución proclamando un Día de las Naciones Unidas para los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional, que los Estados Miembros pueden celebrar cualquier día del año siguiendo su tradición histórica y nacional.

1995: La Declaración y la Plataforma de Beijing, una hoja de ruta histórica firmada por 189 gobiernos hace 20 años, estableció la agenda para la materialización de los derechos de las mujeres.

2014: La 58 Sesión de la Comisión sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer (CSW58), la reunión anual de Estados para abordar cuestiones relativas a igualdad de género, se centró en los «Desafíos y logros en la aplicación de los Objetivos de Desarrollo del Milenio para las mujeres y las niñas». Las entidades de las Naciones Unidas y las organizaciones no gubernamentales (ONG) acreditadas por ECOSOC debatieron sobre los avances realizados y los retos pendientes para cumplir los ocho Objetivos de Desarrollo del Milenio.

ARCO 2015: Arte Sorprenderte

Si uno de los objetivos del arte es siempre provocar emociones en quien lo observa, ARCO -la Feria de Arte Contemporáneo que se celebró estos días en Madrid- es un terreno abonado. Porque mirar y observar… para luego deslumbrarse o quedarse indiferente, es el reclamo al que invita.

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La Feria de Arte Contemporáneo de Madrid es un escaparate multidisciplinar donde conviven, sin que los factores alteren el producto, las galerías más representativas, los amantes del arte y los famosos.

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Papel triturado por valor de 8000 euros, un vaso medio lleno vendido en 20.000 o unmandala fabricado con ropa interior roja comprado por 38.000 euros. La feria vuelve a ir un paso más alla y a sorprender con las propuestas más vanguardistas. Una instalación hecha con 5 kilómetros de cinta aislante o un círculo de archivadores para simbolizar la rutina laboral.

Una de las piezas que no dejan a nadie indiferente fue una video-instalación de un artista islandés. Sus elementos los tenemos cualquiera en casa: una escoba, varios cubos de fregona y un barreño. Todo, acompañado de una proyección de puntos en un juego de luces y sombras

Una artista salmantina, Bene Bergado, es la autora de estas piezas: huevos de gran tamaño en una red. Las piezas -fabricadas con resina- están rellenas con la basura de los envoltorios plásticos desechados por Bergado.

Otra escultura controvertida lleva la firma del artista gallego Jorge Perianes. Montado sobre un bastidor, un gran lienzo pintado de blanco -no se ve, pero lo hemos comprobado-, proyecta su reflejo sobre la pared. Una reflexión, asegura el creador, sobre la imposibilidad de la mirada.

Convertida en el mayor acontecimiento artístico-cultural del momento y en referente único para acercarse a la plástica internacional más reciente, ARCO extiende además su área de influencia a labores de investigación, de integración de las artes, de divulgación y formación, incluso de interrelación entre los agentes del arte, algo imprescindible para la consolidación del coleccionismo y la solidez de este mercado.

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La llegada de coleccionistas chinos y su interés por los artistas españoles fue una de las novedades de la intensa semana en la que ARCO ha convertido Madrid en el centro del arte contemporáneo, en una de sus mejores ediciones de los últimos años.

Así lo consideran los organizadores del certamen, que cifraron en más de 100.000 los visitantes este año, pocas horas antes de que el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, clausurara la edición, que tuvo a su país como invitado de honor.

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Samsung Ego en Mercedes Benz Madrid Fashion Week

Una vez más la semana de la moda de Madrid llegó a su fin con los diseños de las jóvenes promesas del sector que presentaron en el «Samsung Ego» sus colecciones. Desde 2006 este espacio ofrece a los diseñadores emergentes la posibilidad de darse visibilidad y, desde 2013, premia a uno de ellos con el «Mercedes Benz Fashion Talent», galardón que permite al diseñador desfilar en una de las pasarelas internacionales patrocinadas por la marca. Y en esta ocasión se ha llevado el gato al agua María Clé Leal con «Frágil». «Es un estímulo absoluto, ya que ésta era la última oportunidad que tenía para desfilar en la pasarela de jóvenes diseñadores», comenta. La alavesa comenzaba un nuevo camino en esta edición, sola por primera vez –en las dos anteriores lo hizo junto a Patricia Blázquez–, con su propuesta quería mostrar vulnerabilidad a través de una escena llena de dramatismo que abrió el desfile con una bailarina que se movía al ritmo de miles de cristales rompiéndose. Por un lado, Clé Leal viste a la mujer con tejidos rígidos que envuelven el cuerpo a través de las capas y, por otro, usa materiales livianos como gasas de estampados vegetales y jerseys de punto fino, todo ello en un equilibrio de tonalidades nude y negro que sólo logra quebrantar el fucsia. «Los acabados de las prendas, el patronaje, la emotividad de la colección y su capacidad de internacionalización» ha sido lo más destacado por parte del jurado.

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Formada en el Instituto Europeo di Design de Madrid, María Clè Leal presentó una colección delicada, pero llena de dramatismo en la que refleja su nueva etapa profesional, ya que es la primera vez que desfila en solitario, sin su compañera Patricia Blázquez Morales con la que creó su firma de moda homónima en el año 2004 cuya sede se ubica en Vitoria. En esta ocasión sí se cumple el dicho “a la tercera va la vencida”.

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El primero en desfilar ayer fue el ganador de la tercera edición del «Samsung Ego innovation project», Rubén Gómez, que presentó su colección inspirada en la idea de «smart city» y la evolución de la sociedad a estar siempre conectado. Su propuesta estuvo basada en las sudaderas y las parkas a partir de tejidos inteligentes. «“Masdar Coast” son siete prendas en las que la tecnología es una parte fundamental».

Mercedes Fashion Week Madrid Otoño/Invierno 2015-2016 SAMSUNG EGO Tras él, Antonio Sicilia, que mostró su primera colección, descubrió con «Duelo» su propio estado personal tras la pérdida de un ser querido. En su propuesta, marcada por una dedicatoria especial a su madre, el diseñador tomó como fuente de inspiración los hospitales y a través de los patrones de los uniformes de los trabajadores sanitarios dio forma a una colección que destaca por el uso de prendas de talle alto en las que predomina el blanco y el negro, muy marcadas en los hombres, y faldas voluminosas para ellas.

Mercedes Fashion Week Madrid Otoño/Invierno 2015-2016 antonio-sicilia-presenta-duelo-samsung-ego-mb-L-f5t3Ur El debut en la pasarela de Xavi Reyes se caracterizó por su apuesta por las prendas unisex. Como punto de partida para su creación toma la estética futurista, en ellas hace uso de tejidos, en principio imposibles, para confeccionar ropa. Destacan las realizadas con fieltro y tapicería, así como un pantalón de tela de edredón. Sigue una línea «oversize» de cortes rectos con bloques de colores horizontales.

Mercedes Fashion Week Madrid Otoño/Invierno 2015-2016get Natalia Rivera puso el punto dulce a la jornada a través de «The Trip», diseños en tonos pastel que destacan por la variedad de materiales: el paño, plástico, algodón y la lana conviven en armonía a pesar del contraste. La diseñadora juega con las técnicas aplicadas a los tejidos y crea «looks» con plisados, lentejuelas y bordados.

Mercedes Fashion Week Madrid Otoño/Invierno 2015-2016Mercedes Fashion Week Madrid Otoño/Invierno 2015-2016 Por su parte, Mikelcolás da una vuelta de tuerca con «Reset» donde intenta encontrar otro punto de vista a los básicos urbanos a través del color enfrentado a los tonos neutros.

Mercedes Fashion Week Madrid Otoño/Invierno 2015-2016Mercedes Fashion Week Madrid Otoño/Invierno 2015-2016 Hace gala de sus raíces peruanas, Jessica Conzen con la piel y la lana en «Stylagalmaic» donde usa como referente la obra arquitectónica de Zaha Hadid y el trabajo del tejido recuerda a la artesanía andina.

Mercedes Fashion Week Madrid Otoño/Invierno 2015-2016Mercedes Fashion Week Madrid Otoño/Invierno 2015-2016Los encarcagados de cerrar los desfiles: María Magadalena y Davidcatalan. La primera, fue la más transgresora: «Reivindica el pensamiento individual» con patrones arriesgados y relieves en las prendas son forma de cerdo.

maria_magdalena_ego_2-aSAMSUNG EGO: MARIA MAGDALENAPor último, David Catalán, ganador de «mejor colección» de la edición anterior, realizó una propuesta dominada por el rojo. Destacó por el diseño «oversize» y el uso de felpas termocoladas con gasa y punto con estampación de cristal.

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‘Miss Tupper Sex’, Sexo y Humor más cerca que nunca

El pasado Viernes 6 de Febrero descubretubelleza pudo asistir al monólogo de humor ‘Miss Tupper Sex’, en La escalera de Jacob, en la calle Lavapiés, 9.

“Miss Tupper Sex” es un divertido monólogo donde hablar de sexo sin ningún tipo de pudor. Pilar Ordóñez se enfrenta a uno de los temas más espinosos para el ser humano.

El sexo sigue siendo uno de esos temas tabúes que mantienen al ser humano en pleno desequilibrio. A pesar de ser una de las prácticas más sanas, divertidas y tiernas que podemos ofrecer al resto de compañeros de vida, todavía sigue envuelto en un halo de suciedad, oscurantismo y enfermo aislamiento, cualidades que lo abocan a ser considerado como una práctica sólo para raros o pervertidos, sin darnos cuenta que, nos guste más o menos, sigue siendo, además de un profundo placer, el motor que impulsa nuevas vidas humanas.

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Por eso Pilar Ordóñez viene a desmontar todas esas teorías que, ya en el siglo que estamos, deberían estar mucho más que superadas. “Miss Tupper Sex” es un divertido monólogo de algo más de una hora de duración, en el que vamos a encontrarnos con respuestas que nunca nos hubiéramos imaginado.

Aprovechando una reunión de tupper sex y utilizando los divertidos juguetes eróticos que nos ofrece, Pilar Ordóñez hace un repaso, a través de ellos, por los distintos dilemas que se ciernen en torno al placer y el sexo, especialmente aquellos que conciernen a la mujer. De esta forma, además de ser un espectáculo hilarante, también se convierte en educativo, pues seguro que va a enseñarte muchas cosas de las que no tenías ni idea. Además reparte preservativos y lubricante entre los asistentes, para que no se quede sólo en hermética teoría.

Además, el restaurante japones MISS SUSHI (http://www.misssushi.es/web/restaurantes) y el monólogo de humor MISS TUPPER SEX  (http://www.laescaleradejacoblavapies.es/evento/278/miss_tupper_sex) se unen en la búsqueda de ideas para paliar los efectos negativos del IVA cultural y favorecer el consumo de teatro con el IVA de hostelería, como iniciativa de reactivación de este sector.
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Para equilibrar la diferencia del IVA (21% en el teatro y el 10% en la restauración), MISS SUSHI organiza un menú de cena por 30€ llamado MISS SEX, en el que además de degustar la mejor cocina japonesa, se podrá disfrutar del espectáculo MISS TUPPER SEX, en la Escalera de Jacob de Madrid.
Inicitaivas como esta sirven para seguir llamando la atención de la abusiva presión fiscal que existe en España hacia la cultura.
Ya sabéis, los viernes a las 23:00 h, en la Escalera de Jabob no os podéis perder un monólogo que, sobretodo, os hará pasar un rato más que divertido.

Maybelline en MFShow. descubretubelleza estuvo allí

Madrid Fashion Show se consolida en su octava edición como una pasarela alternativa, incluyendo marcas jóvenes, nuevos talentos y diseñadores muy reconocidos. Y todo bajo el enfoque de acercar las tendencias de  moda/belleza a las mujeres reales de la calle. Es por eso por lo que la pasarela se realiza desde céntricas ubicaciones de la ciudad. Este año en el patio central del Palacio de Cibeles.

Por primera vez una marca de maquillaje presenta su propia colección de pasarela en un desfile. En este show, creado bajo el concepto “DE LA PASARELA A LA CALLE”. Gato, maquillador oficial y su equipo, recrearon looks de pasarela de maquillaje unidos a su reinterpretación del maquillaje del día a día de cualquier mujer.

Las tendencias de maquillaje pueden ser muy espectaculares, pero difícilmente aplicables a nuestra vida. Por eso, la finalidad principal de este desfile es que la mujer pueda adaptar los extravagantes maquillajes de la pasarela a su vida real y a situaciones cotidianas.

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Como ya os hemos comentado, firma estadounidense de cosméticos Maybelline New York, estrenó este miércoles su primer desfile de maquillaje como patrocinador y maquillador oficial de MFShow de la mano del profesional Gato y bajo el título ‘De la Pasarela a la calle’ en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles de Madrid. Con multitud de contrastes para las sombras de los párpados y la importancia de enfatizar el poder de la mirada.

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Los desfiles de las modelos han tenido lugar de dos en dos, donde las jóvenes paseaban las diferentes creaciones a ambos lados de la pasarela, de manera que, en cuanto a la ropa, primaban los contrastes entre el blanco roto y el negro, el encaje, las faldas plisadas y, en ocasiones, la sensualidad de los labios rojos.

A lo largo de la pasarela han destacado por su sobriedad diseños como un traje blanco con chaqueta de sastre y solapas negras, un vestido con escote en uve y falda gôde con cola y un vestido negro muy transparente con encaje de flores también en negro y cintura alta para aportar movimiento.

Fallece la mítica Amparo Baró.

La actriz de teatro, cine y televisión Amparo Baró San Martín ha fallecido este jueves a los 77 años en el hospital de Puerta de Hierro de Madrid como consecuencia de un cáncer. Paloma Juanes, su representante, ha confirmado a EL PAÍS que la muerte de la intérprete barcelonesa se ha producido sobre las ocho de la mañana. La familia de la actriz ha decidido que su velatorio sea en el Tanatorio Norte de la capital a partir de las 17.30 de hoy jueves.

Nacida el 21 de septiembre de 1937, Baró pasó su infancia en el colegio la Divina Pastora de Barcelona. Contaba que su afición por los libros procedía de su abuelo, un zapatero que le leía los cuentos de Las mil y una noches. Comenzó a estudiar Filosofía y Letras, con dificultades por los graves problemas económicos familiares —su padre llegó a ingresar en prisión—, pero pronto descubrió su vocación tras ingresar en el Teatro Español Universitario.

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Cuando era una perfecta desconocida, Baró fue llamada en 1957 por Adolfo Marsillach —del que se enamoró— para sustituir a Amparo Soler Leal, que había caído enferma, en Las preciosas ridículas,de Molière, en un montaje de la compañía Windsor. Ahí comenzó todo. Del teatro, Baró dijo en una entrevista —aunque aseguraba que nunca las leía— que lo consideraba “un espejo que te plantan delante para que te avergüences y te remueva la conciencia”. Una experiencia que para ella era “imposible” trasladar a la televisión, “porque siempre es un milagro de complicidad con el público”.

Tras el estreno con Marsillach, volvió a repetir con el actor y director catalán en Bososse, OndinaCésar y Cleopatra y Alejandro Magno, en el Teatro Lara. Posteriormente, en el Teatro Beatriz interpretó con la compañía Mayrata Oissiedo uno de sus papeles protagonistas en La calumnia, que le supuso un gran reconocimiento. En 1965 formó su propia compañía con compañeros como Luis Prendes, Elvira Quintanilla y Manuel Galiana. Entre las obras que llevaron a escena destacaron Los buenos días perdidos yAntígona. En 1967, se disolvió la compañía por falta de fondos. Hasta 1987, con el estreno de Materia reservada, realizó grandes interpretaciones teatrales, como en La casa de las muñecas, de Ibsen, calificada por los críticos como la mejor interpretación de su carrera.

Poco coqueta (“solo en el escenario”) y algo “feíta y bajita”, como ella misma decía, no se mordía la lengua a la hora de hablar de los políticos ni de sus compañeros de profesión.

El actor Paco León, que coincidió con ella en algún capítulo de Siete vidas y luego en Aída, la recuerda como una maestra en todo: “Era una actriz omnívora. No se le caían los anillos por trabajar en cine, televisión o teatro, y siempre lo hacía con la cabeza muy alta. Con ella desaparece una generación de intérpretes que se han mantenido siempre activos hasta el final”. Además, recuerda con honor haber recibido alguna colleja de la popular actriz y lamenta no haberla tratado tanto como le habría gustado.

En el cine, Baró ganó un Premio Goya a la mejor actriz de reparto por Siete mesas de billar francés (2007), dirigida por Gracia Querejeta. De su carrera cinematográfica confesó que había rechazado un papel en Pepi, Lucy y Boom… de Pedro Almodóvar, porque le parecía una película chabacana. Una decisión de la que, dijo, se había arrepentido: “Cuando la vi, ¡me maté de risa! Ahí fue cuando comprendí lo idiota que había sido”. En su trayectoria destacan Rapsodia de sangre, de Isasi-Isasmendi, Adiós Mimi Pompón, Tierra de todos, Tres de la Cruz Roja, Tengo diecisiete años,La banda del pecas, El Nido y El Bosque Animado.

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En televisión también trabajó con Marsillach y con Jaime de Armiñán, en Galería de maridos, Las doce caras de Eva y obras como Diálogos de carmelitas o Los buenos días perdidos. Para los más jóvenes, Baró se hizo muy popular a partir de 1999 gracias al simpático personaje que interpretó durante siete años en la serie de televisión, 7 Vidas, junto a unos entonces jóvenes Blanca Portillo, Javier Cámara, Toni Cantó y Paz Vega. En aquella exitosa comedia coral dio vida a Sole, un personaje que describió como “una transgresora en una serie de antihéroes”. Por aquel papel obtuvo en cuatro ocasiones el premio a la Mejor actriz de la Academia de las Artes y las ciencias de Televisión.

Esa renovada popularidad la llevó a participar en los monólogos de El club de la comedia, en televisión. Después participó en la serie El internado, en la que daba vida a la gobernanta de un colegio con un pasado lleno de secretos.

Una de sus últimas actuaciones en las tablas, en 2011 y 2012, fue recompensada con el primer premio Ceres del Festival de Mérida a la mejor actriz por su papel en la obra Agosto, de Tracy Letts, dirigida por Gerardo Vera. A comienzos de 2014, Amparo Baró participó en los ensayos de la película La puerta abierta, de Marina Seresesky, pero su enfermedad le impidió seguir y fue sustituida por la también veterana Terele Pávez.

 

El Eunuco en el La Latina de Madrid

Más de 3.070 entradas vendidas para el estreno en la noche del miércoles de El eunuco de Terencio en el Teatro Romano de Mérida y todas las localidades agotadas para las funciones hasta el próximo domingo, un total que superará los 15.000 espectadores y que ya tiene visos de récord en esta 60ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de la ciudad extremeña.

La versión libre de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez de la más difundida entre las seis comedias de Terencio, con un reparto encabezado por Pepón Nieto (Fanfa), Anabel Alonso (Thais) y el menudo pero apolíneo Alejo Sauras (Lindus/El eunuco), es uno de los órdagos del nuevo estilo de la actual dirección del festival, apostando por una conexión si se quiere más directa con el público y que hasta ahora, en la taquilla, ha tenido un reflejo dinamizador. Maravilla la actualidad y el empeño de Terencio en mantenerse vivo, a pesar de pasar por tantas manos, algunas más consideradas que otras. En este caso los adaptadores han ido lejos, se han tomado todas las libertades que el mismo género propulsa e, incluso, han saltado la valla y el posible canon de la comedia clásica para recalar en un ambiente movedizo y contemporáneo, más de vodevil que de sátira. La ambientación, signada ex professo sobre estereotipos reconocibles, se torna ecléctica, rebosa de equívocos y usa del vestuario como apunte referencial. Hay múltiples ejemplos gráficos de esto desde que se abre la luz y a lo largo de las más de dos horas de trepidante corriente de escenas y situaciones.

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El joven Lindus, en el prólogo o introducción, aparece vestido de civil actual, pero poco después, con un más que efectivo golpe de efecto, ya en harina, vuelve a escena con traje de época; en estricto, es el único que va a la griega (o mejor, a la grecorromana) y eso es lo que sitúa al espectador y lo contextualiza hacia lo histórico, lo enlaza al entorno memorial-monumental: el teatro mismo, como si fuera una cita literaria (en este caso plástica) al comienzo de la lectura. Luego el tratamiento tiende a la ensalada recurrente: Anabel Alonso, ligeramente belle époque y buscando el sicalíptico; Pepón, en una mezcla del mariscal von Bismarck con el emperador austrohúngaro Francisco José; Eduardo Mayo (Cilindro), como un pijo salido del Eton de los años treinta, y así hasta completar la nómina, donde no falta la tuniquilla neoclásica de Pánfila (María Ordóñez), que enseguida nos deja ver sus bragas y un sostén tecnológico y ultramoderno.

La escenografía plantea una solución tan práctica como fría en su geométrico esquema: cuatro paneles móviles componen un cubo que los propios actores manipulan y mueven estructurando ambientes diferentes, interiores y exteriores figurados. Ese volumen, si se quiere puro, contrasta pero no rechina, con la siempre poderosa mole del frente de escena del teatro, con sus columnas, estatuas y añadidos procedentes de la agresiva reconstrucción de José Menéndez Pidal, para muchos un pastiche.

La ambientación se torna en esta versión ecléctica y rebosa de equívoco.

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Daba gusto ver esa grada repleta hasta la bandera, lo que transmite una electricidad colectiva, la risa se hace contagiosa y los actores se ven engarzados de la misma euforia, los hace acaso más cercanos y disponibles, en resumen más comunicativos. A la versión muy libre de Sánchez y Gómez le falta la generosidad de un intermedio. Este Eunuco necesita de la pausa central para alivio de vejigas, culos y espinazos maltratados por la dura piedra milenaria, amén de los bienaventurados cojines, que muchos parroquianos se traen de casa, con un mullido pensado para las largas sesiones y burlar así la tortura pétrea. Tanto las partes musicales como coreográficas, responsabilidad respectiva de Asier Etxeandia, Tao Gutiérrez y Chevy Muraday, resultan eficaces por su discreción y tono. No hay pretensiones exageradas. En el canto y en el movimiento rítmico, músicos y coreógrafo han explotado las posibilidades reales de los intérpretes.